精選內容

影音整合製作課程

三十年教學經驗整理出一套整合影音領域的教學系統,透過適當軟體可以快速完成影片和配樂,包含配音錄音等聲音處理。讓您的作品與眾不同又超乎一般製作水準,完全自製作品不必擔心侵犯著作權,特別是配樂的部分,您可以安心發布,宣傳和分享自己的影音作品。

課程特色

秉持著一貫教學理念編製模組化課程,採螺旋式教學由概念形成,轉化成雛形,再進入製作初稿,最後給予精致化處理技巧,四大階段的學習過程,一氣呵成。

模組性的規劃,螺旋式的課題,層次性的教學,鑲嵌式整合應用,是本課程最大特色,讓您在無壓力的情況下,同時進行影像和聲音兩大領域的特質學習,套用在製作的過程。

一般網路上看到分享的影片,有一半以上都是製作初稿型式,或是只是雛形而已,要把作品提升到精致化的階段,是必須經過學習,特別是在影音整合的細節,在製作過程如果沒留意,最常遇到的狀況就是變成影像歸影像,聲音是聲音,當影片播放時影音各走自己的路,沒辦法完全整合在一起,通常都是不重視聲音因素造成,音樂和轉場段落不對,或音樂不完整,影像和聲音速度不對稱無法融合,或是只存在有聲音配在影像就好的一般概念,針對這些常見的缺點是規劃整合課程的主要目標。

模組化教材有一大好處是,可依學習者需求,組合成訂製課程。螺旋式教學可以循序漸進地深入核心。層次分明的學習,更容易掌握製作過程。鑲嵌式安排,讓您明白不同製作階段,軟體之間的工作伙伴性質與功能配合。這是一項綜合性的學習系統,有別以往只談單一領域(軟體)的課程,讓您可以見樹又見林,清楚看見影音世界的全貌,製作出高於一般水準的影音作品。

課程概述

圖層化概念針對Vegas Pro製作影音作品的學習,可以讓您輕鬆掌握背後複雜的特效處理,以及影像和聲音配合的重點,不管是影像或聲音在軟體裡的操作,可以由視覺化的概念進行製作,如果有需要音樂自行配製或聲音特別處理,帶入ACID Pro和Sound Forge軟體分別學習相關的技巧。

導入視覺和聽覺在段落表現時,應有的防患技巧,防止作品造成觀眾的壓迫感受,合理化地表現,才能讓影片表現得舒適感,不會有突然斷點或停止的現象。辛苦製作出的作品(例如作文),句子表達不完整,或段落切割不清楚,結尾未交待情楚,起承轉合的應用不適切,等等常犯錯誤,影片就很難完全表現出作者的想法或內涵。

擴大學習

影音作品三大素材的備製:影像素材拍攝,配樂製作技巧,收音和後製處理。以及結合作品在備製時必須考量的重點,利於後期整合製作,提升作品整體性。

各軟體的進階課程是可以抽離單獨學習,影片製作還可以再延伸到攝影和照片後製,也可以包含藝術影像創作。配樂通常指向一般性合理性配樂的製作,何謂合理性?音樂有其一定的結構,如果結構不對,配上影片會破壞整體感,段落或切點不對更加容易造成觀感不佳的後果。音樂相對於影像是比較抽象,一般未經學習很難抓到這些重點。ACID Pro軟體大部分是透過素材整合,也可以學習到如何解散素材重新組合成自己的素材,避開音樂會和別人[撞衫]般的尷尬情況。Sound Forge聲音訊號處理,除了基本修剪聲音技巧,可以加上音樂精致化剪接,教您如何合理取用現有音樂作為素材,或是不同音樂如何剪接成一首完整結構的音樂,避開常犯的在樂句中結束的不合理配用。透過軟體把自己聲音或創造新的聲音當成素材,變成音樂的一部分。

作品示範

以下影片都是透過Vegas Pro整合製作[註]

需求最大的一種影片類型,就是照片串接成影片。此影片是在2016年台東短期旅遊的照片,運用幾個圖層整合成影片呈現的方式,不是套用軟體的自帶功能,音樂是即興演奏錄製,不是使用ACID Pro,這部分難度較高,必須具備鍵盤彈奏的能力,若有需要可以另外設計課程。
小女國小畢業時,為其班級製作畢業光碟影片的片頭。文字晝寫是真實錄自毛筆寫作過程再後製處理,結合當時開始流行的3D模型(友立提供),整合成片頭影片。音樂是校歌重編製作,再請女兒和同學配唱,這部分難度較高,因為必須有錄音室的設備,所以不包含在本項課程。
同上則影片,在畢業光碟最後的片尾,背景有時光流逝的概念,文句用一條光軌串連,畢業就是一種世代交替的感覺,寫下師長立場的祝福語句,讓這一批新生代留下永遠的美好回憶。
這一則影片在Vegas Pro整合,顯示利用照片取得線條,當成音樂製作的動機,再利用模進和轉化,形成一首基本型的音樂,這是由本人首創的線條式音樂創作教學,是可以整合在ACID Pro裡製作,讓您的音樂,不受限在固定的素材風格,能有自己定製的音樂,與眾不同。
同樣的線條式音樂創作理念,在製作高中音樂數位化教材時提出,透過Vegas Pro的3D功能,將平面式照片,變成是有立體感的呈現。
在Vegas Pro製作影片會加上去的小片頭,已經模板化,所以每年只要抽換照片,就可以變成一則新的影片。
穿越劇的盛行之後,我們也可以自己製作穿越時空的影片,原理不難,只要掌屋圖層概念和技巧,適當使用特效,就可以做到這樣的效果。
將流行音樂歌詞填入工尺譜,會變成什麼音樂呢?請看這段影片展示。

還有更多影片分享,如果您有興趣,歡迎由下方訂閱本站電子通知,請一併關注本站Youtube頻道,訂閱優模不二攝記頻道。

Q & A

上課時數和費用

因為是模組化教材,可依個別需求調整,所以沒有固定的費用與時數,歡迎洽詢,會依您的需求進行調整和報價。

為什麼要指定軟體,如何購買?

這三套軟體自從老東家Sonic Foundry開發上市時,就發現在影音製作上可以緊密配合,達到各種製作需求,加上軟體介面採人性化設計,易懂好上手,和原廠配合多年,縱使中間有東家有轉手交易,由Sonic Foundry賣給SONY,再由MAGIX接手,但軟體的核心和開發方向不變,期間在台灣也和代理商配合,致力於大專院校的推廣應用,甚至還曾邀請音樂知名製作林強先生擔任代言和推廣的要角。雖然,台灣學校採用的不多,但它的優點還是存在,只是較少人發現這些跨領域應用的特色,在現在的代理商[優思睿智]邀約下,開始規劃這些課程,希望能把好東西和大家分享,讓影音創作更加得心順手。個別需求購買,可直接向[優思睿智]訂購,如果有參加本課程的學員,代理商會有優惠價格。

上課地點、設備和人數

以開課需求的單位地點為主,學員不需再移駕到其它地方。採用筆電進行授課和學習,學員必須自備筆電,上課地點請準備大螢幕可播放講師筆電畫面。因應政府疫情防疫規定,上課人數和教室空間應符合規定,上課期間學員最好戴口罩,講師授課時為了能清楚表達,可能會將口罩適時取下,其它依政府規定實施辦理。基本上,建議以10人/單位為最佳。

用別人素材製作成自己作品,會有侵權問題?

這是個好問題,一般是不會有侵犯的困擾,但如果過度使用也會被提告,特別是牽涉到肖像權和註冊圖騰商標等,音樂素材的取用也是有原則性,如何避開,課程中會有原則提供參考。

需要學習樂理知識嗎?

本課程的特色就是不需具備樂理知識就能進行基本配樂製作,當然,也可依據需求,適時加入必須的樂理知識,強化學習的基礎,學習過程不會有五線譜視譜需求,只有高低線條的配置而已。只有在進入進階音樂製作,會提到幾個相關的樂理知識,但請放心,本課程會採幽默解說方式,淺顯易懂,用玩音樂的想法進行練習。

需要準備相機學習攝影嗎?

沒有絕對必要,可以先用手機代替,直到不滿意畫質等,再考慮更換成相機。

還有其它問題嗎?

這是講師提問….如果上述的問與答,沒有您要的題目,歡迎在本頁下方留下迴響,會將問題轉貼到這裡。


[註]在Vegas Pro1.0版上市時,就已經和原廠配合,寫過一本書介紹如何運用在影音作品[Audio 狂想曲—電腦音樂輕鬆上錄(松崗2000出版)],目前已更新到第18版。

【延伸閱讀】在2011年成型的教學理念[高中整合性教育之見解與設計],針對國民教育發表個人見解,強調影音整合在各領域教育的重要性,將此精髓轉化到本項課程裡,所以,學習過程將不再只限於影像和聲音兩個領域,同時可以感受到不同領域知識的運用,或是可連結到不同領域的創意思考。以前在學校下課時間,喜歡和同學聊天,但不是生活上的天南地北,而是無形之間給予這些跨越領域限制的串連概念,讓他們未來在社會上,可以比別人擁有更多更廣的知識,懂得創意思考,解決面臨的各種困境和考驗。

【後記】主圖的課程規劃,是依據下圖在2002年整合完成的影音課程調整而成。以實務性為導向,將生硬的技術轉化成無形的應用,併合筆者編寫的著作,分列在各細項課程中,供學生參考。

練習後製與盲拍

後製與盲拍算是創意創作的領域,它和拍攝有關,卻也可以是無關。後製在類比時代,稱為暗房技術,數位化後,都在電腦或手機上就可以做到。練習後製是一項學習也是激發創意的階段,您可以突破相機視界限制,天馬行空地進行視覺藝術創作,進入一個不同拍攝的藝術創作空間。像主圖是後製過的照片,原本單純拍攝捷運站的階梯而已,後製成像是在水中的階梯。像這種水中感覺的視覺效果,在手機上直接處理就可以了。

上圖則是同一人分三張拍攝後,去背疊合在一起,就像是三個人同時拍攝,現在手機APP也很厲害了,去背的能力接近電腦處理,除了髮絲較細的部分還有待改善,其它大都可以去除很乾淨。其它先前有分享過【鏡射後製】和【拉焦創意】以及【圖層應用】等系列文章,已經清楚說明這些技巧的應用,有興趣的朋友,歡迎參考。

盲拍是也是一種藝術創作,通過不特定的拍攝擷取畫面,有時候會有意想不到的驚奇畫面,但是並不是隨便盲拍,而是有技巧性的盲拍,才能得到較佳的畫面。下左圖是用手機盲拍的作品,蜘蛛網很靠近地板上,手機平放地板上盲拍的結果,在下過雨後的蜘蛛網很容易掛滿水珠,這時候拍攝通常會有不錯的視覺效果。下右圖也是手機貼在地板上盲拍的鳳尾蕨的照片,因為花台高度不高,它又長花台旁靠近地板的位置,只能利用盲拍方式取得畫面,這種拍攝只能靠自己多加練習,慢慢可以掌控的技巧。

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慎按快門

在數位化的相機或手機,沒有膠卷成本,和沖洗費用問題,變成一種很捨得按快門的習慣,認為事後不好的照片再刪掉就好了,還有另一種習性就是因為數化位後,能立即在相機或手機上看到拍攝的結果,不滿意再馬上重拍就好。加深技巧是唯一能改正這個習慣的一條途徑。

在慎按快門的基礎下,要把數位設備當成類比設備,不要想說拍壞了再刪掉就好,其實就相機而言,有快門數的累積,也有記憶卡消耗的潛在成本,並不是沒有用膠卷就省下這些成本,只是因為成本很低,所以很多人都忽略不計。也因為這樣才會養成亂按快門的習慣。

主圖,是在墾丁拍攝,當時也只請模特兒跳高,只按一次快門就拍下這一張,並沒有使用連拍功能。因為這種動作,並不需使用連拍,只要先觀察場景,找好角度和位置,告訴模特兒要怎麼跳,在口令下了再動作,有這樣的事前準備和說明,通常只要拍一張就夠了。前一篇【擬定計畫】的示範圖片是兩張,當時是用手機拍攝,手機的快門反應不如相機靈敏,因此請對方跳了兩次,這兩張是這兩次各拍一張的結果。動態的照片都能這樣精準拍攝,靜態的拍攝更別說了,可以慢慢思考角度、拍攝的條件,等確定了再按下快門拍一張就夠了。除非進行植物記錄,可能需要拍不少的細節,每種細節各拍一張,其實也不為過。

之前分享過【速度與動作】,和【掌握節奏】兩篇文章都是這類拍法,不使用連拍,和被拍攝人之前取得節奏的協調是重點,才能在最佳時刻按下快門,速度與動作的唐老師跳躍,一跳就成功(再加一次試跳)。掌握節奏總共拍了快半小時,等待運動員來回繞三圈練習,觀察他的習性感受他的節奏,第四次和第五次,總共拍了5張照片,挑出最後三張照片成分解動作的組合。

總之,按快門前的準備和思考是不可少,一定要養成這種習慣,才不會拍了一大堆照片,可以挑出來分享的照片沒幾張,這樣不是只有浪費成本,還會浪費時間。

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擬定計畫

有了專題拍攝經驗,您一定會發現每每出去拍攝,總會有一些意外狀況,其實這些意外狀況有分可控和不可控兩種,我們可以就可控的狀況,事先做好預備,自然能避開這些臨時性的干擾。在這準備動作同時,有一項最重要的是體力培養,外拍是一種非常耗費體力的事情,您也可以當它是一種運動,因此,事先的體能預備,肌力的訓練,當然不能忽略,有時候為了求得漂亮的畫面,還得做出更種平常少做的動作,例如:蹲下貼地面拍攝(如主圖),趴地做出抬頭的動作,或是九十度彎腰拍攝…等等,如果筋骨平常沒有訓練,臨時這麼做,很可能會傷到您的筋骨。除了體能預備之外,還有一些事前功課要做。

在訂定拍攝計畫時,一定要先研究動線,有什麼場景可以拍攝,當天的天氣狀況如何,陽光的角度大約在那個方向,人潮干擾問題,需要帶什麼配備幫助拍攝。其實還有更多需要事先理解和準備,但以前面提到這些基本問題,您一定要先思考過,以免到了現場才後悔沒有事先準備。曾經有一位朋友,出門一定會把腳架、各式鏡頭、濾鏡等都帶齊,就像在做重量訓練一樣全付武裝,其實用到的設備只不過一兩樣而已,這樣的準備是好事?有時候過多的設備反而形成累贅,壞了心情浪費了體力,如果是登山拍攝,更要留意器材配備的取捨。

以主圖為例,筆者當時是去台中訪友,約在歌劇院見面,就已打算到頂樓拍攝,由於曾去現場拍攝過,所以知道有什麼場景適合拍攝,也清楚陽光照射的範圍與角度。人潮倒是比較不擔心,因為疫情關係,現場的人潮有管控而且也沒有過去那麼多遊客。天氣也有先看過預報資料,知道會是好天氣,所以連相機都沒帶,只帶手機去拍攝。現場看到有聖誔老公公屁股露在外面,有趣味性畫面可拍,但只拍這裝飾好像沒什麼意思,看到現場有遊客用這個當背景在拍攝,就當場邀約遊客拍攝下兩圖(其中一張是主圖),連續看是不是很有故事性呢!聖誔老公公卡住了,用力幫他拍一下吧!

當您有事先準備,這種臨場發揮的機會一定不能錯過,筆者是有把握能拍到好看又有趣的畫面,而且當場就能給對方看到,在這樣的互動之下,除了增添拍攝的樂趣,也讓自己有不錯的作就感,更能夠因而交到朋友,或許這會是未來的客戶也說不定。

總之,要做事前的準備功課,絕對會讓您在拍攝時,有更大的發揮空間,也能節省不少時間,才不會像台語說的【做牛著拖,做人著磨。】,在現場耗費時間。拍攝本來是很愉快的事情,不要因為這些原可避免的雜事壞了心情,好好享受才是最重要的事。

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作品交流

所謂物以類聚的道理,當您分享作品後,會找到一個比較有共鳴的區塊,進行較多的互動交流,您就可以在這個區塊中(例如臉書社團)發更多作品,同時也要留意欣賞別人作品,看看別人作品換成自己要拍攝時,是否能抓住相同的重點,應用相同的技巧。

在交流的過程中,聽取他人的建議,吸取他人的經驗,有些人講話比較直接,可能字面意思不好聽,但內含的意義卻是對自己有益處,能放下心結吸收精華才是重點。慢慢會在您腦海裡,形成一種具有邏輯性的經驗,找機會外出拍攝,應用這些經驗試試自己的能耐,經過這樣的自學練習,您也可以成為一位有水準的攝影師。

主圖是在台中歌劇院頂樓拍攝,當時有一大片薜荔呈現大部分綠色,偶有黃近紅的葉片點綴,朋友問筆者該如何拍攝,反問他想怎麼拍攝,他就直接面牆拍下一整片。筆者告訴他,這樣拍法是很正常的記錄,若要具有美感,需要用不同於平常的角度,就拿著手機當場示範拍下主圖,筆者這個方法也不是自創,同樣是經過一段時間交流後的心得。因此,作品的交流不是只有分享出去而已,能夠吸引別人來和您討論才是重點,進而才能在交流中得到更多寶貴的經驗。

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專題練習

專題練習是為了強化針對性題材拍攝能力的需求,可以專心在特定的技巧上不斷練習,達到很自然反應的一種必要訓練。最常見的就是黑白照片的拍攝,雖然現代科技在後製上,由彩色改成黑白照片,是非常簡單的一件事,但是由一開始,就選用黑白照片模式去拍攝,思考的重點會朝向光影呈現的感受,對比是最重要的一環,因此建議您練習直接拍攝黑白照片。不管是相機或手機會提供黑白照片模式,在觀景窗或預覽窗上看到的影像就是黑白,有助於直接感受畫面的各種要素比例。主圖是利用黑白模式拍攝的照片,只專注在鏡面反射下旅客進出捷運站的那一刻,剛好那位拍攝位置,可以取得左右各一半的比例,筆者是把相機緊貼在玻璃片上拍攝。下左圖是前幾天分享【冬至之影】的主圖,是用手機拍攝的黑白照片。黑白照片沒有色彩上的思考干擾,只有光線分布和灰階的兩個主要要素,顯然單純一些,但需要的構圖技巧一樣不可少。下右圖則是在三創NIKON門市拍攝的聖誔節裝飾,只留下光影和對比,不以色彩為表現的簡單作品。這樣的作品,如果可以呈現較強烈的故事性,可看性就會提高。

有了自己許多作品,不要怕分享給別人看,分享作品不是為了炫耀自己(當然您如果想要也無妨),而是透過分享作品,主要是想找到相同頻率的網友,一起欣賞,一起討論,達到交流互動的目的,透過這樣正面的交流,您可以從網友口中知道自己作品在別人的觀點中,有什麼優缺點,接納別人的意見,反思自己的一切,慢慢地會成為您作品中奔放的熱血動力,借助這種互助的方式,逐漸把自己往攝影高手方向推進。當然,別忘了多準備一些專題來拍攝,筆者曾經做過的例如【星芒】拍攝,在出門前告訴自己,這一次出門拍攝只拍星芒照片,而且行前要先做點功課,在什麼天氣狀況下比較容易有星芒,到那裡可能比較有機會拍到星芒,或是那裡的夜景有燈光可以產生星芒效果。不要一股腦往外衝,結果都遇不到適當的場景拍攝,敗興而歸。這種專題練習,還有養成別一種習慣,不要看到什麼有趣畫面也想順便拍攝,只能專注在您自己訂定的專題題材,千萬不要三心兩意地隨興拍攝。筆者精華作品的分享點在IG,有興趣的朋友歡迎移駕光臨賞圖,也歡迎留言互動。筆者的主要IG:https://www.instagram.com/david.add65/

如果您已進入這個階段,先恭喜您,因為您已經有一定水平,可以為自己拍攝的作品決定方向,強化這種預定的習慣,您會發現自己更屬於那一類型的拍攝,至於有朋友問過筆者,這時候需要準備什麼特別的器材?其實不需要,能夠用最基本的設備拍出想要的畫面,能成就這個需求,表示您的概念正確,加上技巧也夠純熟,透過特別的器材,只是讓特定風格作品更容易產生,可以有更多時間去思考其它因素或創意,因此,千萬別為了拍攝而投入錢坑,先有概念和技術,再來添購適用的器材,這樣比較不會浪費金錢和時間,也能讓您專注在技術層面,而不是靠器材在拍攝。這一點在建立攝影師正確思維是非常重要。

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修正拍攝行為

檢討改善的程序是在任何方面學習必經的一環。在您累積一定作品量之後,經過分類整理,您可以查覺到自己在那一類型拍攝作品比較有感覺,有那些類型拍攝作品量較少,為什麼有些類別拍攝的作品感覺不太好,等等一些較細節的問題自然會呈現在眼前,此時,您先別急著要改正,先由自己查覺的問題,一次解決一個問題,才不會心慌意亂不知所措。

以筆者自身的經驗,前期作品累積最多的是植物類,因為很容易找到拍攝的對象,可以沒有時間壓力慢慢思考如何拍攝,也因此深入研究植物領域相關的學術資訊,從而具有一定的基本能力,辨識常見的植物,針對作品畫面的呈現,同時也觀摩別人同類作品,慢慢地發現該如何拍攝,角度、距離、曝光、色溫、美感(構圖)、植物必須呈現的細節等等重點,再依這些心得,慢慢調整自己攝影的行為。主圖是在台北植物園拍攝的韭蘭,當時接近中午,陽光角度和強度,剛好可以讓雌蕊的影子在花瓣上呈現而拍下這一張,如果少了這一根影子,會讓花朵視覺變得很平面,這種細微觀察,是需要模仿練習,就會變成一種習以為常的觀察習慣。下面兩張照片,都是前後接續拍攝,您可以看出差異在那?

左右兩圖對焦的位置不同,呈現的視覺效果也不同,只是不到一公分對焦點的移動,就有這麼大的視覺差異,當然不只對焦點的變動,還有快門和光圈的調整,可以點擊圖片參考相片的拍攝資訊。您覺得那一張好看呢?要說美感,是左圖,但植物記錄反而右圖比較適當。就看您的作品定位在那裡,就往那個方向去發展,不然,就像筆者同時思考兩種不同需求,都拍個照片留下來吧!

期間拍攝第二多的是建築類和街拍,這兩類照片的對象,也很容易發掘,建築類主要是記錄外型的美感,地標性的建築,街拍則是練習找到有趣味性或故事性的畫面。這兩類網路上可參考的別人作品量是非常大,可以參考別人作品拍攝的角度、取景構圖、畫面故事性、表現的主元素等等,每個人都有自己的觀點,在街拍的看法,只要大量練習後,仔細分析自己作品的優缺點,應該很快可以發現原來街頭上有這麼多可以拍攝的畫面。這部分筆者的心得是人的習慣是兩隻眼睛在看世界,眼睛的視角不一定和相機相同,因此要練習只看眼前局部的畫面,就像由相機垷景窗看世界的習慣,慢慢地就會留意焦點,找尋可拍攝的標的。例如下面兩圖都屬建築類的拍攝,但筆者用不同於平常角度去構圖,找出具有故事性和趣味性的畫面,而不只是單純拍攝建築體,這樣的街拍是不是很有趣味性呢?

最後,筆者慢慢地進入人像攝影的領域,初期在沒有很強烈概念下,把人當成花在拍攝,先求畫面美感,再慢慢把前面學到的技巧與方法,融入人像攝影中,因為不是走棚拍路線,採用自然風格的記錄手法,大都採取自然光不加閃光燈的方式,朝向自己獨特風格的拍攝路線。拍攝人像部分,有一個很有趣味的方式,您可以很快就能練習,就是自拍,但不同於平常看到的自拍照,而是拍攝自己的影子,不管是在地上或是牆上,您可以隨著地型找到有趣的角度或背景,呈現自己扭曲變型的影子,呈現一種故事性的黑白照片。下圖雖然不是黑白照片,但色彩也是較單純的呈現,筆者和老婆的影子,好玩有趣,又能留住一個不同平常自拍的畫面,您有機會也可以試試看。

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剪影

總之,這一階段的學習,是必須經歷,也是一個成長的轉捩點,再來就比較能夠抓住重點拍攝,只要您多花點時間在這階段,等檢視自己過去拍攝類別作品後,會發現原來自己平常大都留意在別一類型上,習慣忽略那一類型,從這兩極作品著手加強,久了之後,各種類型的拍攝,您會很自然就展現出對應的思維和拍攝習慣,養成這種拍攝行為,您會隨時都有各種題材可以拍攝,因為您很自然會抓住重點。但是這樣發展好嗎?留待後續再為您分析。

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整理作品

開始拍照後,不斷找尋練習對象,建議由植物類開始,每一種拍個兩三張,試著用不同角度去拍攝,多找些對象加強練習,慢慢地累積經驗,作品也會愈來愈多,接下來要學習如何整理作品和管理作品。不然最後會淹沒在一大堆照片中,看不到您的未來。

整理作品第一個動作是不要怕刪照片,只要直覺看到不喜歡,或是沒有主題性的照片,就直接刪掉不用考慮,雖然有時候刪了會後悔,就是要透過這種訓練,讓自己的視覺標準慢慢提升,刪掉的照片,未來可以再找機會重拍,得到更好的結果。

接下來定訂出您的分類邏輯,筆者早期是用動植物和建築物等大項分類,慢慢地作品拍攝類型增多了,再細分不同的類別。用這方法,可以在早期分類照片,方便管理和查詢。在照片量更多時,就不能只靠這種大分類方法,可以借助照片標籤的建立,提升更多細項分類,這時候請留意一個重點,實體分類(指資料夾分類存放),虛擬分類(照片標籤的使用),兩種要界定清楚,才不會照片不知要歸到那裡存放。筆者後來的分類要點是以照片產生的月份,作為原始檔的存放。後製編輯過的照片,會放到另一個大資料夾之下,再依特性分別放在對應的資料夾,例如屬於旅遊的照片,就用日期加旅遊主要目的地為資料夾名稱,照片歸類放進這裡,再用標籤做細項分類,例如主圖是旅遊的照片,但標籤會建立一個意象攝影,一張照片可以用多個標籤,例如主圖就可以再加上一個時鐘和一個單細胞的標籤。在電腦管理員可以用標籤搜尋特定名稱,很容易就找到不同資料夾裡相同標籤的照片。下圖是2017年在同一地點拍攝不同時期,不同心情,角度也不同,各有風情。

在寫這篇文章時,邊找圖來置入,就是利用標籤搜尋方式,很快找到相要的照片。所以,有邏輯性的分類很重要。

在不同時期相同地點拍攝的照片,可以看出兩個時期的心態和技巧,透過這種方式,自己可以回想照片是什麼情況下會這樣拍攝,借此檢討自己是否有更好的改進空間。例如下面兩圖用不同手機,在台中歌劇院一樓的大廳拍攝,左圖是2021年拍攝,右圖是2017年拍攝,風格不同,取景構圖的想法也不太一樣,各有春秋。您看得出來筆者為何這樣拍攝?重點在表達什麼呢?

右圖是第一次在這裡拍攝,場景的選擇,重點在水面非常平靜,記錄空間和倒影,當時人潮也不少,所以只能用黑白照片方式,讓左側的人群干擾減低,視覺焦點就會集中在右側部分,比較巧合的是中間靠左的女性旅客,在按下快門時,剛好經過,也讓作品更加有活力。左圖的人潮明顯減少很多,應該是疫情關係,也趁此機會,拍張人影較少的照片,請朋友站在水邊背對筆者,當時水面是有噴水造成的水波紋,所以倒影無法像右圖那麼清楚,但透過由左往右的斜邊當成引導線,形成有景深的感受,剛好左側遠處的樓梯又集結一群人,其中一位往右側跑的時候,按下快門,照片的活力就顯現出來了。所以拍照時的運氣還蠻重要,能適時有動的元素進入畫面,是可以活化視覺感受。

再來兩張已經在【冬至之影】分享過,兩張都用黑白照片呈現,構圖有點差異,表現的重點也不太一樣,右圖是2017年用三倍光學手機拍攝,可以拍到較少的部分(長焦的應用),右圖是2021年拍攝,陽光的強度其實差不多,主要是描述重點不同,右圖是蹲低拍攝,左圖則是手機拿在較高處拍攝,拍攝站立的位置也有些不同,右圖比左圖還要往右,留意左側後方大樓就知道位置不同。拍攝的高度、角度、甚至對焦和曝光參考點,都會影響到作品最後呈現的重點。

回到主軸,照片真的要好好整理,記得也要備份喔,不然數位的檔案,是很容易秒殺消失。【數位資產管理(一)】和【數位資產管理(二)】,兩篇文章已提過備份的重要性。還沒看過的朋友,可以點擊參考。

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大量拍照

當您開始拍攝,還要留意一個重點,就是主體要清楚。前一篇提到近距拍攝會有一定的距離限制,這是焦距的物理限制,根據不同的設計,焦距長度不同,最短的對焦距離也會跟著改變。

拍攝主體不清楚,原因不一定是最短距離的問題,還有其它因素會影響這個結果。但我們先從最容易控制的問題來討論,在最短對焦距離之外,理應都中可以對到焦點,但有一種心態會影響這個動作,一般近拍的想法是要把主體拍得較大一點,也因為這樣不自覺地把相機(手機)往主體推進,一不小心就越過了最短距離,再怎麼對焦,主體就會不清楚。常見的有像主圖不大的花朵(六月雪),直徑不到一公分的小花,如果要拍到像主圖這麼大,一定會想要盡量靠近它,讓花朵占用畫面愈大面積愈好,這時就要留意最短對焦距離。主圖是用手機拍攝,當時是使用具有三倍光學變焦的手機,因此可以把花朵拍得更大,在分享前,格放就能清楚顯示花朵的特徵。

六月雪雖含意為看似六月的雪,但春夏時段常見於花園中,是個練習最短距離對焦的拍攝對象。上圖是另一天拍攝的花朵,背景剛好有大約實體大小蝴蝶的圖像,當成是蝴蝶想來花朵上停留的意象,用手機拍下這一張。和主圖相比較,花朵小了許多。其實對焦距離差不多,差異在主圖是用三倍焦拍攝,上圖則是另一支手機用正常焦段拍攝。

拍攝大的花朵是容易對焦,挑小的花朵拍攝,才具有挑戰性和練習性,您可以看看自己四周是否有這類小花朵,試著近拍看看。不要怕失敗,也不需要一之對著它拍很多張,每次拍個兩三張就夠了,天天拍它,或是幾天拍一次,在不斷對著同一物體拍攝,您會慢慢地思考角度、背景、甚至構圖都會浮現在腦海中。

這類花朵如果真的要拍到連芯蕊都清楚呈現,需要借助放大鏡,或是微距鏡,才能把花朵拍得很大,花蕊細節都被呈現。所以,不需要刻意想用手機把這種小花拍得大又清楚,物理限制是無法輕易突破。

針對常見的小物體,做頻繁的拍攝練習,在量大的情況下,您一定會自覺地找到一個平衡點,想出如何構圖的思維,再來就是曝光是否合宜,因為大量的練習,您會有很多不同的經驗,綜合檢討後,您就可以找到一個適用自己的拍攝習慣,自然的反應在想拍攝的時候,久了就不需要花太多時間思考要怎麼拍攝。

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啟動拍攝

開始拍攝時,常常會有一種迷思,倒底要拍什麼呢?要留下什麼畫面?

先把相機(手機)當成您的眼睛,看到什麼就拍下來吧!因為開始練習拍攝,很難同時去思考很多要素,例如主圖,是拍攝眼鏡,但您有留意到背景是會反射的金屬板嗎 ?筆者的頭部影子剛好就像戴上這付眼鏡一樣,您覺得這會是巧合嗎?並不是巧合,筆者有留意到現場有這種特性,就利用反射假裝已經戴上眼鏡自拍。

上圖是在寶藏巖國際藝術村街拍時,順手用手機拍下這一張照片,主體是燃燒中的香,記錄下煙飄散的情況,背景散景但仍可看出來是廟,具有故事性的畫面,也是利用前景和背景疊合的一張作品,當您習以為常會這樣利用現場背景來強化前景時,就算是隨手拍的記錄照片,也會有故事性。先別想太多,第一課就是敢拍,不怕失敗,盡量利用前景和背景的差異性,留下一些有故事性的畫面。

手機如何拍出散景的效果呢?只要把手機靠近主體,盡可能讓主體和背景的距離保持較遠,手機有最短的拍攝距離,在盡量靠近主體時,要注意這一點就好了。

上圖是在美麗華商圈拍攝,您看出故事是什麼?這是突然發現的一個畫面,立刻拿出手機拍下來,完全沒有思考時間,也沒有使用什麼拍攝技巧,純粹記錄性質,根據前面分析,您可以試著看圖想故事,筆者就不透漏謎底囉!

總之,當您開始練習拍攝時,可以先留意周遭,有什麼會一併入鏡,可以創造出什麼整合創意的結果,也就是善用前景、中景和背景來疊合影像。如果您學會這個觀察能力,並加以運用,看到什麼就拍什麼,您會發現蠻有成就感喔!

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初衷

任何事物的初始,必定會有一個心念,筆者對於攝影而言,開始拍照的初衷,是因緣際會跟隨家父由單眼鏡頭看世界,找尋動心的畫面記錄下來。1970年後家父買下Nikon FM單眼相機,假日帶著年幼的筆者,到處走拍。一開始只有黑白照片,後來開始接觸彩色的膠卷,突然之間,心眼大開,那時候還兼著學習素描和水彩畫,在色彩與構圖的感觸,有了更多的刺激與學習,直到國中階段,因為升學壓力課業繁忙,停止了拍照的休閒。

退伍前後,重拾相機的拍照樂趣,但那時候收入並不多,購買膠卷和沖洗照片,是一筆不小的費用,因此都很捨不得拍攝,沒確定、沒意義的就不按快門。每每拿出相機時,都是有必要且有意義的時刻,才會按下快門。其實當時沒想到好好投資自己,不過也沒關係,總是過程後,再修正也可以。

千禧年後,數位化相機也開始普及,那時候買了簡單的數位相機(SONY P8),但畫質不好,而且那時候儲存媒介空間也不大,不好操控等種種因素不利使用數位相機,只有在重要活動拿出來使用記錄而已。所以那時候還兼著用膠卷相機,拍一些特殊場合的照片。直到2010年智慧型手機普及後,慢慢轉向手機攝影領域,2015年組織一支4人小隊參加一項手機攝影比賽,不小心拿到團體組冠軍,這是筆者唯一參加過的攝影比賽,其實這也不完全是只看攝影作品,評分標準還有小隊的團隊合作,以及匯整的作品集,從那時候起,開始利用地圖製作拍攝記錄,奠定現在的旅遊或活動記錄的模式。

2015年後,數位相機愈來愈成熟,是可以準備投入,2017年先選了一台Nikon P900當做跳板,先熟悉數位化的運作,兩年不到,這一台已被筆者操到快不行了,剛好Z接環相機上市,考量進光量的優勢,直接換上這系列的相機,選了中低階的Z6主機來拍攝,直到目前,轉換很順利,手感也不錯,也因此接了不少的拍攝專案。

這系列文章是整理筆者在拍攝的學習成長歷程和大家分享,順便做個記錄,後續要談的重點,包含本文拍照初衷,怎麼開始拍攝,如何運用大量拍照提升自己的反應力和觀察力,如何整理作品,如何檢討改進和抓住重點,再來如何挑選專題來練習,勇於發表廣納建言,如何欣賞和分析別人作品吸取經驗,攝影其實也很耗體力,如何強化自己體力,學會訂定拍攝計劃,慎按快門和加深技巧,練習後製,進行盲拍,隨機邀路人拍攝,靜動態照片的分別練習,建立自信和風格。

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